Randy Travis This Is Me Mp3 Download

 

This Is Me Mp3 Download

Personnel: Randy Travis (vocals); Mark Casstevens, Biff Watson, Billy Joe Walker, Jr., Brent Mason, Steve Gibson, Chris Leuzinger, Larry Byrom (guitar); Doyle Grisham, Kayton Roberts, Paul Franklin (steel guitar); Jerry Douglas (dobro); Hank Singer, Marc O’Connor (fiddle); Jim Hoke (soprano & tenor saxophones); Pig Robbins (piano, electric piano); Jay Spell, Dennis Burnside (keyboards); David Hungate (bass); Paul Leim, Harry Stinson, Larry Londin (drums); Tom Roady (percussion); Curtis Young, Lisa Silver, Bruce Dees, Cindy Walker, Dennis Wilson, Verlon Thompson, Suzy Ragsdale, Darrell Scott, John Wesley Ryles, Sheri Huffman, Diane Vanette (background vocals).

In the tradition of such dyed-in-the-wool country stars as Lefty Frizzell, Randy Travis walks the walk and talks the talk. It’s a good bet that if it weren’t for Randy Travis, the real rootsy country music tradition, as handed down from the Carters and Bill Monroe through Hank Williams and George Jones, would be a thing of the past–Travis just about carried that tradition on his back through most of the ’80s.

Travis’ honky tonk groove and lighthearted sentiment pretty much sums up the spiritual aura and traditional instrumentation of THIS IS ME. "That old feelin’ sure ain’t nothin’ new," he recollects on the opening "Honky Tonk Side Of Town," and straight away Travis sets feet ‘a dancin’. "Before You Kill Us All" evokes a back-country stomp, as Hank Singer’s moaning fiddle keys the changes and Travis notes the departure of his lover by observing, "Must be doing something wrong, baby, I don’t know, but the goldfish are floatin’ at the top of the bowl."

But it’s on a pair of tear-jerkers that Travis reveals his true depth and range as a balladeer. "The Box" is a poignant tale of a father unable to express his emotions ("We all thought his heart was made of solid rock, that was long before we found the box"), while "Oscar The Angel" is a touching portrait of the town down-and-outer ("…Shoutin’ out some prophecies to everyone…Was not your normal song of gloom, It was a happy song sung slightly out of tune").

Zeb The End Of The Beginnings mp3 download

Zeb – The End Of The Beginnings mp3 download

La señalética es una ciencia que involucra la comunicación social, la información y la semiótica, que estudia las relaciones funcionales entre los signos de orientación en el espacio interior y el comportamiento de los individuos. Igualmente permite la ubicación en un lugar determinado, la accesibilidad a los servicios y la seguridad en los desplazamientos de las personas hacia diferentes zonas, por medio de un lenguaje universal entre los usuarios donde la información llega sin errores e inmediatamente al receptor mediante mensajes visuales, mensajes táctiles, mensajes sonoros, entre otros.

Entre las características principales de la señalética se encuentran: Identificar, regular y facilitar la ubicación de los servicios requeridos por los individuos; Utilizar códigos de lectura conocidos por los usuarios; Unificar y producir sistemas señaléticos en cada caso particular; Atender a las características especiales del entorno.

Al diseñar un sistema señalético, los elementos gráficos son de gran utilidad por lo que se debe buscar que sea de fácil comprensión para los usuarios al que van dirigidas de acuerdo a su contexto.

Es importante emplear un sistema señalético que colabore con la ingeniería de la organización, la arquitectura, el acondicionamiento del espacio y la ergonomía bajo el vector del diseño, empleando signos gráficos que orienten a las personas e informen de los servicios que se encuentran a su disposición, en diferentes entidades, organizaciones de la zona urbana de Pasto donde existe gran flujo humano

Album Review From: http://www.discogs.com/Zeb-The-End-Of-The-Beginnings/release/308393

Tori Amos Abnormally Attracted to Sin mp3 download

Buy cd “Abnormally Attracted to Sin” on Amazon.com $12.00

or Try

Tori Amos “Abnormally Attracted to Sin” mp3 download on Ligamusic.com

This year’s South By Southwest Music Conference in Austin, TX is expected to draw tens of thousands of music fans to rock out to thousands of artists jamming in close to 70 venues. For many Tori Amos fans (known as Toriphiles) this means a first glimpse at the artists latest work since 2007′s American Doll Posse when she takes to the stage on Thursday, March 19, at the Austin club, La Zona Rosa.

Ms. Amos will be the headliner of Universal Republic Records Showcase at the Austin club and will sell out during the festival that spans four days. Ms Amos’ set will include songs from her well known catalog and also hold a strong focus on the new work from her Universal Republic debut. Set to be released May 19th 2009 Amos’ newest album Abnormally Attracted To Sin will be simultaneously available in stores as well as digital format.

Track Listings

1. Give

2. Welcome to England

3. Strong Black Vine

4. Flavor

5. Not Dying Today

6. Maybe California

7. Curtain Call

8. Fire to Your Plain

9. Police Me

10. That Guy

11. Abnormally Attracted to Sin

12. 500 Miles

13. Mary Jane

14. Starling

15. Fast Horse

16. Ophelia

17. Lady in Blue

Король блюза B B King

Big Rare Mp3 Collection of B B King on Ligamusic.com

Король блюза. Легенда блюзовой музыки. Потрясающий драйвовый гитарист 20 столетия, которого можно узнать по нескольким характерным блюзовым гитарным рифам, один из которых – гитарная трель. Этому приему Кинга научил его кузен – великолепный блюзовыймузыкант. В период с 1951 по 1985 год композиции Би Би Кинга занимали верхние строчки в чартах. Он мастер блюзовых шлягеров.

Родился музыкант в местечке Итта Бена, что в дельте Миссисипи. Настоящее имя Би Би Кинга Райли Би Кинг. В юности он работал на бескрайних хлопковых плантациях и пел псалмы в местной церкви. В 1943 году он переехал в Индианолу. Его музыкальные пристрастия определили многочисленные исполнители кантри и госпел-музыки. Следут назвать имена Ти-БонкаУолкера, Лонни Джонсона, джазменов Чарли Крисчена, Джанго Рейнхардта.

В 1946 году Кинг отправляется в Мемфис к своему кузену Букка Уайту, который был прекрасным кантри-блюзовым гитаристом. Кинг задержался у него на целых 10 месяцев, которые не прошли даром: кузен многое разъяснил Кингу о технике игры на бюзовой гитаре. Позже Кинг надолго поселился в Мемфисе. Он занимался там изучением кантри-блюзовой музыки. Через некоторое врем Кинг дал концерт блюзовой музыки в честь города Мемфис на одной из радиостанций для чернокожего населения WDIA. В это время и появилось прозвище музыканта "The Peptikon Boy", а за тем и «Blues Boy», которое в сокращении и дало B.B.

В 1949 году Кинг записывает 4 трека для компании Jim Bulleit’s Bullet Records, а позже заключает контракт с лос-анджелесской студией RPM. Продюссировать музыкальные творения Кинга помогал его родственник Сэм Филипс, который имел свою студию звукозаписи и работал с музыкантами Холвином Волфом, Роско Гордоном и Руфусом Томасом. Многие композиции великого блюзмена записала компания "Biharis". В 1951 году на граммофонной пластинке, записанной Лоуэллом Фулсоном, вышел первый национальный чарт Кинга "Three O’Clock Blues". Это состоялось в Мемфисе. Кинг в то время работал с музыкантами Бобби Блэндом (вокал), Эрлом Форестом (барабаны), Джонни Эйсом (пианино). «Three O’Clock Blues» был исполнен с группой Джонни Эйса «Beale Streeters».

Известно, что гитара Кинга марки «Гибсон» имела женское имя, которое Кинг дал ей сам. История такова… В небольшом поселке Твист в штате Арканзас во время концерта Кинга случилась драка между молодыми людьми которые не поделили сердце одной девушки. В результате драки был разлит керосин и здание, где проходил концерт, загорелось. В панике народ хлынул на улицу. Кинг, спасаясь от огня, оставил в здании свою гитару и вернулся за ней в горящее здание, едва избежав смерти. Уже после он узнал, что девушку, ставшую невольной причиной драки, звали Люссиль. Этим именем он и назвал музыкальный инструмент.

В 1950 году Кинг становится по-настоящему популярным. Его авторитет в ритм-энд-блюзе был непререкаем. Он записывается на студиях в Лос-Анджелесе. Здесьонсоздаетсвоилегендарныекомпозиции"You Know I Love You" (1952); "Woke Up This Morning" и "Please Love Me" (1953); "When My Heart Beats like a Hammer," "Whole Lotta’ Love," и "You Upset Me Baby" (1954); "Every Day I Have the Blues", романтическиеблюзовыебаллады "Sneakin’ Around," и "Ten Long Years" (1955); "Bad Luck," "Sweet Little Angel," ипеснювдухе "Platters" "On My Word of Honor" (1956); и "Please Accept My Love" (1958).

В 1960 году Кинг потрясающе исполнил старую композицию Джо Тернера "Sweet Sixteen". Его песни "GotaRighttoLoveMyBaby" и "Partin’ Time" также разрывали публику от восторга на части. Почти целое десятилетие Кинг работал со звукозаписывающей компанией "Kent". Но в 1962 году он ушел к компании ABC-Paramount Records, которая работала с Ллойдом Прайсом, Рэйем Чарлзом и Фэтсом Домино.

Через два года в 1964 выходит альбом Би Би Кинга "Live at the Regal", презентация которого состоялась в знаменитом чикагском театре "Chicago". Это был просто триумф блюза. Особо выделяют композицию "How Blue Can You Get" из этого альбома. В 1966 году композиции Кинга "Don’tAnswertheDoor" и "PayingtheCosttoBeTheBoss" снова занимают верхние строчки чартов в категории ритм-энд-блюз.

В 1969 год состоялось знаковое событие в истории блюза: Би Би Кингу удалось по-новому исполнить композицию Роя Хопкинса "The Thrill Is Gone". Исполнение отличал мощный вокал и пронзительная великолепная душераздирающая партия скрипки в миноре. Публика обратила внимание на Кинга как на исполнителя не только ритм-энд-блюза, почувствовав, что его талант гораздо шире рамок одного отдельного музыкального направления.

В 1973 году Кинг записывает "ToKnowYouIstoLoveYou" и "ILiketoLivetheLove", работает с группой "Crusaders", с которой записывает композицию в стиле фанк "Never Make Your Move Too Soon". В этот период Кинг работал по 300 концертов в год.

В 1993 году вышел диск "Blues Summit", где Кинг возвращается к истокам свого творчества. А в 1999 году появился еще один шедевр Би Би Кинга – альбом "LettheGoodTimesRoll: TheMusicofLouisJordan".

Дискография Би Би Кинга:

• 1956 Singin’ the Blues / Crown
• 1960 The Blues / Crown
• 1960 B.B. King Wails / Crown
• 1960 Sing Spirituals / Crown
• 1961 My Kind of Blues / Crown
• 1961 More / Crown
• 1962 Blues in My Heart / Crown
• 1962 Twist with B.B. King / Crown
• 1962 Blues for Me / United
• 1962 Easy Listening Blues / Crown
• 1962 Heart Full of Blues / United
• 1963 Mr. Blues [ABC] / ABC
• 1963 Swing Low / United
• 1964 Rock Me BabyKent
• 1965 Boss of the Blues / United
• 1965 Confessin’ the Blues / ABC
• 1965 Let Me Love You / United
• 1965 Live! B. B. King on Stage / United
• 1965 Live at the Regal / ABC/MCA
• 1966 The Original Sweet Sixteen / United
• 1966 The Soul of B. B. King / United
• 1966 Turn on to B.B. King / Kent
• 1966 9 X 9.5 / United
• 1967 The Jungle / Kent
• 1967 R&B Soul / Ember
• 1967 Blues Is King [MCA] / MCA
• 1968 Blues on Top of Blues / BGO
• 1968 Lucille / MCA
• 1969 The Feeling They Call the Blues, Vol. 2 / Trio
• 1969 The Feeling They Call the Blues / Trio
• 1969 Completely Well / MCA
• 1969 Live & Well / BGO
• 196 B.B. King / Crown
• 196 From the Beginning / Kent
• 1970 Back in the Alley / MCA
• 1970 Take a Swing with Me / Blue Horizon
• 1970 The Incredible Soul of B.B. King / Kent
• 1970 Indianola Mississippi Seeds / MCA
• 1971 In London / ABC
• 1971 Live in CookCounty Jail / MCA
• 1972 Guess Who / MCA
• 1972 L.A. Midnight / ABC
• 1973 To Know You Is to Love You / MCA
• 1974 Friends / ABC
• 1974 Together for the First Time / Dunhill
• 1974 Together for the First Time…Live / Dunhill
• 1975 Lucille Talks Back / MCA Special Pr
• 1976 King of the Blues [MCA LP] / MCA
• 1976 Together Again…Live / Impulse!
• 1977 The Electric B.B. King / ABC
• 1977 King Size / ABC
• 1978 Midnight Believer / MCA
• 1979 Take It Home / MCA
• 1980 Rarest B.B. King Blues Boy
• 1980 Live "Now Appearing" at Ole Miss / MCA
• 1981 There Must Be a Better World Somewhere / MCA
• 1982 Love Me Tender / MCA
• 1983 Blues ‘n’ Jazz / MCA

1985 King of the Blues Guitar / Ace

1986 Ambassador of the Blues / Crown

1987 Blues Is King

1988 1987 Introducing B.B. King / MCA

1987 One Nighter Blues Ace

1988 King of Blues: 1989 / MCA

1988 Six Silver Strings / MCA

1988 Doing My Thing, Lord / Kent

1988 Live at the Regal/Live in the Cook Country… / MCA

1988 Across the Tracks / Ace

1989 Lucille Had a Baby / Ace

1989 Got My Mojo Working / MCA

1990 Live at the Apollo / GRP

1991 Live at San Quentin / MCA

1992 There Is Always One More Time / MCA

1992 Why I Sing the Blues / MCA

1993 Better Than Ever / Kent

1993 I Just Sing the Blues / Kent

1993 You Done Lost Your Good Thing NowKent

1993 Blues Summit / MCA

1993 Mr. Blues [King] / King Blues

1994 B.B. King/Mayfield/Flack / Castle

1994 Kansas City 1972 [live] / Charly

1995 Catfish / Blues Drive

1995 B.B. King & Friends [Allegro] / Allegro

1995 Lucille & Friends / MCA

1997 Paying the Cost to Be the Boss / Delta

1997 Deuces Wild / MCA

1998 King Biscuit Flower Hour Presents B.B. King [live] / King Biscuit

1998 Blues on the Bayou / MCA

1999 Live in Japan / MCA

1999 Let the Good Times Roll: The Music of Louis… / MCA

B.B. Boogie / Magnum

Door to Door / Vogue

Live at Newport / Intermedia

Swing Low Sweet Chariot / Trace

Lonely Nights / Trace

Сборники, компликации

• 1960 The Great B.B. King (B. B. King and His… / Crown
• 1961 King of the Blues [Crown] / Crown
• 1962 I Love You So / Crown
• 1966 Greatest Hits, Vol. 1 / United
• 1968 His Best: The Electric B.B. King / Bluesway
• 1968 B.B. King Story / Blue Horizon
• 1969 Anthology of the Blues: B.B. King / Kent
• 1969 B.B. King Story 2 / Blue Horizon
• 196 The Greatest Hits of B.B. King / Kent
• 1973 The Best of B.B. King [ABC] / ABC
• 1974 Greatest Hits [ABC] / ABC
• 1976 B.B. King Anthology / ABC
• 1981 The Best of B.B. King [Ace] / Ace
• 1981 Great Moments with B.B. King / MCA
• 1982 Memphis Masters / Ace
• 1985 The Best of the Memphis Masters / Ace
• 1985 The Collection: 20 Blues Greats / Deja Vu
• 1986 Completely Live & Well / Charly
• 1987 Greatest Hits: B.B. King / Lotus
• 1987 The Best of B.B. King, Vol. 2 / Ace
• 1988 B.B. King Story, Vol. 1 / Joker
• 1988 B.B. King Story, Vol. 2 / Joker
• 1988 Greatest Hits [Music Power] / Music Power
• 1988 The Electric B.B.: His Best / MCA
• 1988 Do the Boogie! B.B. King’s Early ’50s… / Flair
• 1989 Do the Boogie / Ace
• 1991 The Best of B.B. King, Vol. 1 / Flair
• 1991 Spotlight on Lucille / Flair
• 1991 A Classic Revisited / MCA
• 1991 The Fabulous B.B. King / Flair
• 1992 Singin’ the Blues/The Blues / Flair
• 1992 King of the Blues [Box] / MCA
• 1992 Heart & Soul / Pointblank
• 1993 Unexpected: Just Guitar / Kent
• 1993 My Sweet Little Ange / lFlair
• 1994 How Blue: Best of B.B. KingAlex
• 1994 Collection [Castle] / Castle
• 1994 The Best of B.B. King [Cema] / CEMA
• 1995 How Blue Can You Get / Prime Cuts
• 1995 Greatest Hits (1951-1960) / Alex
• 1995 Early Blues Boy Years, Vol. 1: 1949-51 / Opal
• 1995 Early Blues Boy Years, Vol. 2: 1952-54 / Opal
• 1995 King of the Blues [Pickwick] / Pickwick
• 1996 A Blues Night / King
• 1996 Favorite Gospel Hymns / King
• 1996 Collection [Boxsets] / Boxsets
• 1996 Classics / Intercontinent
• 1996 How Blue Can You Get: Classic Live 1964-94 / MCA
• 1997 The Very Best of B.B. King, Vol. 1Leader / Music
• 1997 Collector’s Edition [Intercontinental] / Intercontinent
• 1997 Original Blues Masters / Boxsets
• 1997 Blues Collection / Galaxy
• 1997 Revue Collection / Revue
• 1998 Every Day I Have the Blues / Planet Enterta
• 1998 Greatest Hits [MCA] / MCA
• 1998 B.B.’s Boogie / Mastertone
• 1998 Back 2 Back / Masters
• 1998 Back 2 Back [Excelsior] / Excelsior
• 1999 Collection [Madacy] / Madacy
• 1999 Thrill Is Gone [Jazz Hour] / Jazz Hour
• 1999 RPM Hits 1951-1957 / Ace
• 1999 Best of B.B. King: 20th Century Masters / MCA
• 1999 Forever Gold / St. Clair
• 1999 His Definitive Greatest Hits / Polygram Inter
• 2000 He’s Dynamite / Ace
• Blues ‘n’ Jazz/Electric B.B. King / MCA
• The Best of B.B. King [MCA] / MCA
• B.B. King: Blues Collection / Collection
• The World of B.B. King: Lonely Nights / Trace
• 16 Original Big Hits / Fantasy
• The Best of B.B. King / MCA
• Treasures from the Vault / Jewel

Дискография концертных выступлений:

• LIVE AT THE REGAL: A CLASSIC REVISITED (1964)
• LIVE AT THE REGAL/LIVE AT COOK COUNTYJAIL (1964)
• LIVE AT THE REGAL (GOLD DISC) (1964)
• BLUES IS KING (1967)
• LUCILLE (GOLD DISC) (1968)
• THE ELECTRIC B.B. KING – HIS BEST (1968)
• LUCILLE (1968)
• GREAT MOMENTS WITH B.B. KING (1968)
• COMPLETELY WELL (GOLD DISC) (1969)
• COMPLETELY WELL (1969)
• INDIANOLA MISSISSIPPI SEEDS (1970)
• LIVE IN COOK COUNTYJAIL (1971)
• B.B. KING IN LONDON (1971)
• GUESS WHO (1972)
• TO KNOW YOU IS TO LOVE YOU (1973)
• BEST OF B. B. KING (1973)
• BACK IN THE ALLEY: THE CLASSIC BLUES OF B. B. KING (1973)
• TOGETHER FOR THE FIRST TIME…LIVE (1974)
• LUCILLE TALKS BACK (1975)
• TOGETHER AGAIN…LIVE (1976)
• MIDNIGHT BELIEVER (1978)
• NOW APPEARING AT OLE MISS (1980)
• THERE MUST BE A BETTER WORLD SOMEWHERE (1981)
• LOVE ME TENDER (1982)
• BLUES ‘N’ JAZZ (1983)
• FRIENDS (1983) by Larry Carlton
• SIX SILVER STRINGS (1985)
• SPOTLIGHT ON LUCILLE (1986)
• BEST OF B. B. KING, VOL. 1 (1986)
• CHARACTERS (1987) by Stevie Wonder
• STRAWBERRY MOON (1987) by Grover Washington, Jr.
• RATTLE AND HUM (1988) by U2
• DO THE BOOGIE! B.B. KING’S EARLY 50S CLASSICS (1988)
• JUST BETWEEN US (1988) by Ray Charles
• KING OF THE BLUES: 1989 (1989)
• GOT MY MOJO WORKING (1989)
• SING THE BLUES (1990) by Simpsons
• LIVE AT SAN QUENTIN (1990)
• THE FABULOUS B.B. KING (1991)
• THERE IS ALWAYS ONE MORE TIME (1991)
• LIVE AT THE APOLLO (1991)
• GOIN’ IN YOUR DIRECTION (1992) by Sonny Boy Williamson
• AFTER HOURS (1992) by Gary Moore
• KING OF THE BLUES [BOX] (1992)
• I HEARD YOU TWICE THE FIRST TIME (1992) by Branford Marsalis
• THE GOLDEN YEARS [BOX] (1992) by The Jazz Crusaders
• SIX PACK (1992) by Gary Burton & Friends
• MY SWEET LITTLE ANGEL (1993)
• BLUES SUMMIT (1993)
• COLLINS MIX (THE BEST OF ALBERT COLLINS) (1993) by Albert Collins
• ALL BLUES (1994) by The GRP All-Star Big Band
• HEART TO HEART (1994)
• HEART & SOUL: A COLLECTION OF BLUES BALLADS (1995)
• LIFELINES (1995) by Peter, Paul & Mary
• VINTAGE BLUES VOL. 1 (1996) by Various Artists
• COLLECTION by Larry Carlton
• ROYAL JAM by The Jazz Crusaders
• THE VOCAL ALBUM by The Jazz Crusaders
• KOOL JAZZ – LIVE AT MIDEM by Various Artists
• I LIKE TO LIVE THE LOVE
• THE BLUES: A REAL SUMMIT MEETING by Various Artists
• THE BLUES: A REAL SUMMIT MEETING by Various Artists
• CUTTIN’ LOOSE by Chris Cain Band
• B.B. KING – BLUES COLLECTION
• BLUES ‘N’ JAZZ/THE ELECTRIC B.B. KING
• EVERYDAY I HAVE THE BLUES: BEST OF B. B. KING
• SINGIN’ THE BLUES/THE BLUES
• WHY I SING THE BLUES
• DEMONSTRATION AND TEST CD by Various Tests
• TRUMPET MASTERS, VOL. 5 -FROM THE BOTTOM by Sonny Boy Williamson
• TRUE BLUE by Calvin Owens
• TREASURES FROM THE VAULT by B.B. King/T-Bone Walker/Bobby Rush

All About Muddy Waters

Rare Blues Collection of Muddy Waters on Ligamusic.com

Музыкант, без которого чикагский Blues был бы совершенно незаметным явлением или вообще бы не состоялся. Мадди «Миссисипи» Уотерс (настоящее имя МакКинли Морганфилд) появился на свет 4 апреля 1915 года местечке Роллинг Форк (штат Миссисипи, США). С этого начался чикагский блюз.

В юности Мадди Уотерс играл на губной гармонике. Но музыка Чарли Пэттона, Роберта Джонсона и Сана Хауса пробудила в юноше желание взять  руки гитару. Уотерс упорно занимался гитарой и за достаточно короткое время освоил гитарный стиль «батл-нек». Он надевал на средний палец стеклянное горлышко, отбитое от бутылки и водил им о гитарным струнам, извлекая особый «мурлыкающий» звук. Этот прием был широко распространен у мзыкантов города Кларкcдейл, где Уотерс провел детство.

В то время музыкальный фольклор активно исследовали музыковеды, которые часто выезжали в экспедиции записывать непрофессиональных музыкантов из народа. Одним из таких исследователей  был фольклорист Алан Ломакс. Он был направлен от библиотеки Конгресса США на так называемые «полевые» исследования. Алан Ломакс и записал в 1941 году исполнение Мадди Уотерсом блюзовой композиции "I Be’s Troubled", которая впоследствии стала первым хитом Уотрса, записанным на студии "Chess Records" уже под другим названием "I Can’t Be Satisfied".

В 1942 году Уотерс стал известен в Дельте Миссисипи. Но Уотерсу этого было мало. Он решил покорить Чикаго. Он дет в этот город, выступает со своими блюзами в клубах и барах. Позже знакомится с блюзовым музыкантом Биг Биллом Брунзи. Уотерс покупает электрогитару, на которой играет блюзы так, как до него еще никто не исполнял эту музыку: жестко, резко, местами агрессивно. Он моментально стал популярен в южных кварталах Чикаго. Уотерс знакомится и работает совместно с блюзовыми музыкантами Саннилэндом Слимом, Эдди Боем и Блу Смитти. Пианист Саннилэнд Слим пригласил Уотерса поучаствовать в записи на студии "Aristocrat" в качестве аккомпаниатора. Время записи совпадало со временем, когда Уотерс должен был присутствовать на рабочем месте. Уотерсу пришлось соврать боссу, заявив ему о том, что погиб его брат и ему нужно срочно отлучиться, и рванул на студию. Там он исполнил несколько собственных композиций, которые показались необычными владельцам студии.

Мадди удалось собрать команду, которая получила прозвище «охотники за головами». Это прозвище было дано неслучайно. Музыканты приходили в клуб или в бар, чтобы якобы отдохнуть, выпить и повеселиться. Но просили дать им возможность исполнить несколько своих композиций и в результате «отрывали головы» своим конкурентам – музыкантам, выступающим в этих клубах, исполняя свои резкие, сногсшибательные блюзы.

Владельцы звукозаписывающей компании «Аритократ» в 1947 году решили, что блюзы Уотерса обязательно понравятся публике негритянского гетто Чикаго. Уотерс записывает на студии свои первые синглы, которые совершенно не находят откликов. А вот вторая пластинка "I can’t Be Satified" была издана сравнительно небольшим тиражом, который разошелся за один день. Владельцы звукозаписывающей компании, несмотря на первые неудачи Уотерса, решили рискнуть и снова издавать его музыку, сменив название студии на "Chess Records". Риск был оправдан. В 1950 году вышел сингл Мадди Уотерса "Rolling Stone", который в мгновение ока стал безумно популярным. В 1950-е годы Уотерс много раз занимал верхние строчки в ритм-энд-блюзовых чартах. Вэтигодыпоявляютсяегошедевры "Long Distance Call", "Honey Bee" и "Still a Fool", "Got My Mojo Workin’," "Rollin’ Stone" и "Hoochie Coochie Man".   

В 1952 году рождался чикагский блюз. Мадди Уотерс работал в студии, подбирая лучших музыкантов. В постоянный состав вошли легендарные Роберт Джонсон (гитара), Отис Спэнн (пианино) Литл Уолтер (харп), Джеймс Коттон (харп) и Джуниор Уэллс (харп). В составе команды Уотерса был вдающийся бас-гитарист Вили Диксон, благодаря влиянию которого появились хиты "I’mYourHoochieCoochieMan," "JustMakeLovetoMe" и "I’mReady".

Наконец, Мадди Уотерс появился в дверях студии "Chess" с чернокожим парнем, представив его как бывшего заключенного и пьяницу, который исправился и даже обратился к религии. При этом он был классным парикмахером-косметологом, а главное отличным кантри-музыкантом. Имя этого человека Чак Бери.

В студию к Уотерсу пришел огромный человек, бывший боксер, имя которого Бо Дидли. Он сказал, что запишет отличную музыку, и просто сделал это. Тому, что сыграл этот человек, удивился даже сам Уотерс. Один из таких синглов "I’m A Man". Его Уотерс даже позже переиграл в своей интерпретации, которая называлась "Mannish Boy", настолько это была мощная вещь.

Чикагский Blues стал постепенно распространяться по всей стране  попал в Европу в Великобританию. Здесь гастролировал трамбонист Крис Барбер со своим джазом. Но в один прекрасный момент на сцену выходил Мадди Уотерс со своей гитарой и просто поражал публику своим электрическим жестким блюзом. Критикам не нравилось исполнение Мадди Уотерса, но британская молодежь быстрее критиков разобралась, что к чему. Уже через два года в 1960 году двое молодых людей в вагоне трамвая с интересом рассматривали пластинки с записями Чака Бери, Мадди Уотерса, Ховлина Волфа и Бо Дидли. Молодых людей звали Мик Джаггер и Кит Ричард.

Мадди Уотерс умер в 1983 году 30 апреля.

Дискография Мадди Уотерса:

• His Recordings (1941)

• From Mississippi to Chicago (1948)

• Journeyman Blues (1971)

• Hard Again (1977)

• King Bee + the London Muddy Waters Sessions (1981)

• Muddy Waters on Chess (1984)

• Trouble No More (1989)

• Unreleased in the West (1989)

• She Moves Me (1992)

• Rock Me: Charly Blues Masterworks, (1993)

• The Great Muddy Waters (1994)

• Missippi Rollin’ Stone (1995)

• The Original Rollin’ Stone (1995)

• Walkin’ Blues (1995)

• Sings "Big Bill" (1998)

• The Original Hoochie Coochie Man (2000)

• Master of the Blues (2001)

• Streamlined Woman (2001)

• Blues Cafe Presents Muddy Waters (2002)

• The Real Folk Blues More Real Folk Blues (2002)

• Martin Scorsese Presents the Blues (2003)

• Down on Stovall’s Plantation (2004)

• Feel Like Going Home (2004)

• Screamin’ and Crying (2004)

About Willie Dixon

 

Willie Dixon And Johnny Winter

Willie Dixon And Memphis Slim

Ключевая фигура чикагского блюза, американский блюзмэн, который придумал большинство известных блюзовых стандартов, выдающийся контрабасист, певец и продюсер, человек, который сделал блюз 50-х – 60-х процветающим музыкальным направлением.

Вилли Диксон родился в Виксбурге (штат Миссисипи, США) 1 июля 1915 года. Его родители были простыми рабочими. Отец Диксона был связан с преступным миром. Воспитывал мальчишку отчим, который был первым, кто поведал ему, что такое блюз. Мать была верующим человеком. Она любила для сына пересказывать библию, при этом многое пыталась рифмовать.

Диксон сменил множество занятий: он работал в поле, развозил уголь, работал мусорщиком. Рифмованные проповеди матери побудили ребенка к тому, что он стал сочинять стихи и записывать их в блокнот. Стихи были настолько хороши, что некоторые из них позже купят профессиональные композиторы. А пока мальчишка пел в церкви в ансамбле под названием «Union Jubilee Singers», который часто крутили на местном радио в Виксбурге. Его два раза сажали в тюрьму по обвинению в бродяжничестве и в воровстве.

В 1936 году Диксон перебирается в Чикаго, поет там религиозную музыку и танцует. Также пытается зарабатывать себе на жизнь боксом. В 1938 году он становится чемпионом штата Иллинойс и спарринг-партнером самого Джо Луиса. Но бокс он вынужденно оставляет.

Именно в это время Диксон заводит знакомство с известным гитаристом Леонардом «Бейби Бу» Кастоном, который учит его играть на контрабасе. Они создают команду «Five Breezes», играют в клубах, а также кое-что записывают. В 1941 году Диксон опять оказывается под арестом за то, что он был уклонистом от службы в вооруженных силах. Он обосновывает свое нежелание служить политическими взглядами, заявляя о том, что вообще не является гражданином США и служить не обязан. Он обвиняет государство в том, что оно нарушало его права, поскольку он был афроамериканцем. Как известно, афроамериканцы в США долгое время считались людьми второго сорта. Диксон был освобожден из-под ареста.

Выйдя на свободу Диксон вновь создает свою команду, которая называлась «Four Jamps Of Jive». С ней он зарабатывает на жизнь выступлениями в клубах Чикаго. После этого вместе с Леонардом Кастоном Диксон создает группу «The Big Three Trio». В группе он был контрабасистом, Кастон пел и играл на фортепиано, а Олли Крауфорд был гитаристом и вокалистом. В 1947 году трио выпускают несколько пластинок с фирмой «Columbia».

В то же время Диксон становится аккомпаниатором в звукозаписывающей компании «Чесс», где записываются большинство чикагских блюзменов. Работа в студии становится для Диксона основной. Он формирует репертуар и занимается подбором музыкантов для записи на студии. В то же время он сам записывает несколько сольных пластинок. На которых исполняет собственные песни.

Его композиции исполняют лучшие блюзмены. В частности одним из таких исполнителей становится Мадди Уотерс, который исполнил и записал блюз Диксона "Hoochie Coochie Man" (1954 год). Сочинения Диксона записывают также Хауин Вулф и Литл Уолтер. Композиции Диксона становились хитами и позже в исполнении известных рок-музыкантов: «Rolling Stones», «Yardbirds», «The Doors», «Cream», «Led Zeppelin». В 50-е годы Диксон оказал неоценимый вклад в становление рок-н-ролла. Он писал для Чака Бери и Бо Дидли. В 1957 году он стал основоположником одного из новых стилей чикагского блюза, который назывался Уэст-Сайд блюз. В 1960 году Диксон выпустил свой первый альбом совместно с пианистом Мемфисом Слимом.

В 60-х – 70-х года Диксон проявил себя как талантливый продюсер. Он стал одним из организаторов «Американского фолк-блюзового фестиваля». Именно Диксон вывел на авансцену тогда еще никому не известную певицу Коко Тейлор, которую позже станут называть «Королевой блюза».

В 1969 году Диксон продюсировал первй альбом Джонни Уинтера, который стал выдающимся блюзовым гитаристом. В 1970 году Диксон выпустил альбом под названием "I’m The Blues". Тогда же он создал команду «The Chicago All Stars». Диксон является автором музыки ко многим кинофильмам. Стоит назвать лишь ленту «Цвет денег» М. Скорсезе. Диксон является автором автобиографической книги "I’m The Blues". А в 1982 году он организовал фонд «Blues Heaven Foundation» для ветеранов блюза. Свой последний альбом Диксон написал в 1988 году. Но вышел альбом лишь в 1991 и сразу же получил «Грэмми». Диксона не стало 29 января 1992 года. Он скончался в Бурбэнке (США, штат Калифорния).

Альбомы Вилли Диксона:

• Willie’s Blues (Prestige LP, 1960)

• I’m The Blues (Columbia LP, 1970)

• Hidden Charms (Silvertone – Capitol/EMI CD, 1988)

• The Chess Box (MCA/Chess 2CD, 1988)

• The Big Three (Sony/Legacy/CBS/Columbia CD 1990)

• The Original Wang Dang Doodle (MCA/Chess 1995)

• Poet Of The Blues (Columbia CD, 1998)

• Aux Trois Mailletz (Verve)

• Ginger Ale Afternoon"(Varese Sarabande)

• In Paris (Original Blues Classics)

• Late 60′s Concert At Liberty Hall, HoustonTexas (Collectables)

About Eric Clapton

Eric Clapton Rare Big Collection of Mp3s On Ligamusic.com

Эрик Патрик Клептон родился 30 марта 1945 года в Англии в местечке Ripley, Surrey. Своего отца он не знал. Его воспитывали дед с бабкой. Мать его бросила. А после того, как через 12 лет она вернулась, Патрик стал называть ее сестрой. В школе его не уважали, считали слабым и худосочным. Приблизительно такими же были и его товарищи, которые слушали записи знаменитого блюзмена Buddy Holly. Когда ребенку исполнилось 14 лет он стал учиться играть на гитаре.

Конечно же, кумирами того времени были Чак Берри и Бо Диддли. Также регулярно прослушивались «Rolling Stones»,  Лемон Джефферсон, Son House и Скип Джеймс. Началось увлечение чикагским блюзом и Би Би Кингом. Нужно сказать, что в то время джаз и блюз были на подъеме.

В 1962 году Эрик продолжал обучение в KingstonCollegeofArt (Колледж искусств в Кингстоне). Он вращался в среде музыкантов, которые играли в «Blues Incorporated», которую создал Алексис Корнер. Клэптон был настолько вдохновлен блюзами этой группы, что организовал в 1963 году команду, которая называлась «The Roosters» («Петухи»). Эрику было всего 17 лет. Команда просуществовала всего 9 месяцев, а потом распалась, потому что не было денег. После этого Клэптон целых две недели играл в группе «Casey Jones and the Engineers». Затем после образования роллингов, которые работали с Yardbirds, которые и пригласили Клэптона дублировать Мика Джаггера.

Клэптона стали называть «медленная рука». Прозвища были распространены в среде блюзовых музыкантов. Все потому, что Эрик умел продляя звучание струны дрожанием пальцев левой руки. Он потрясающе исполнял соло на гитаре. В 1965 году Эрик покинул «Yardbirds». Эрик посчитал, что просто перестал развиваться в музыкальном отношении.

Вскоре Клэптона пригласили в «Bluesbreakers». Это была команда, которая одна из немногих исполняла чистый блюз. Многие критики считают, что участие Клэптона в группе было расцветом его творчества. Именно в это время поклонники его творчества расписывали стены домов, общественные туалеты, станции метрополитена надписями «Clapton Is God».

Но после этого Клэптон, некоторое время поиграв с Mayall, отправился с группой бродячих музыкантов странствовать по миру. Команда музыкантов называлась «Тhe Glands». Затем Клэптон вернулся в Лондон.

Вскоре Клэптон играет в группе «Сream». Лучшей песней, которую исполнили музыканты группы в 1966, была «Wrapping Paper». Она была включена в дебютный альбом группы «Fresh Cream». Альбом получился разношерстный. Композиций много, но они стилистически не выдержаны. Следующий альбом группы «Disraeli Gears» почему-то чисто блюзовых композиций не содержал вовсе. Альбом получил статус «золотого». Стоит отметить альбом «Wheels of Fire». Этот альбом был во многом экспериментальный. Здесь и губная гармоника, и гитара, и оригинальные ударные, и соло-гитара, и акустическая гитара, и виолончель. Звучание потрясающее и интересное. Альбом получил статус «платинового». Музыканты получили за него более 2 млн. фунтов стерлингов. Но Клэптон как-то заметил по поводу этого альбома, что звучащие там импровизации – это постепенно выработанные клише каждого из музыкантов. На этом в творчестве группы была поставлена точка. Музыканты записали последний альбом «Goodbye» и расстались. Причины распада команды носили сугубо личный характер. Клэптон же заявил о том, что ему просто надоело играть поп-музыку, что он блюзовый гитарист и не намерен далее продолжать заниматься исполнением популярной музыки. В 1968 году группы не стало.

Клэптон перешел в команду «Blind Faith». В это время он увлекся игрой в ансамбле. Он стал играть американский фольк-рок. К этому его побудило творчество американской фольк-группы "Дилэйни, Бонни и их друзья", а именно то, с каким вдохновением они исполняли музыкальные композиции. Эрик познакомился с этими музыкантами и стал гастролировать с ними. Именно они научили его получать кайф от исполнения блюзов.

Но знакомство имело и обратную сторону. Гастроли в Германии провалились. Клэптон и его новые друзья были освистаны публикой. Кроме этого, Дилэйни, Бонни и вся их команда поселились в особняке Клэптона и превратили его в свинарник. Они пьянствовали и курили марихуану. Тем не менее гастроли по Великобритании прошли удачно. После них Эрик Клэптон решил начать сольную карьеру.

Свою первую пластинку, которая называлась «Eric Clapton», музыкант выпустил в 1970 году на студии «Village Recorders» (Лос-Анджелес).

Дискография Эрика Клэптона:

• 1964 – Five Live Yardbirds
• 1965 – Sonny Boy Williamson And The Yardbirds (by same)
• 1966 – Blues Breakers (John Mayall with Eric Clapton)
• 1966 – Fresh Cream
• 1967 – Disraeli Gears
• 1968 – Wheels Of Fire (2CD)
• 1969 – Goodbye
• 1969 – Blind Faith
• 1970 – On Tour With Eric Clapton And Friends (Delaney And Bonnie)
• 1970 – Live Cream
• 1970 – Eric Clapton
• 1970 – Layla And Other Assorted Love Songs (Derek & the Dominos)
• 1970 – After Midnight
• 1972 – Live Cream Volume II
• 1973 – In Concert (remixed and released as Live At The Fillmore) (2CD)
• 1973 – Eric Clapton’s Rainbow Concert (remixed and rereleased Oct/95?)
• 1974 – I Shot The Sheriff
• 1974 – 461 OCEAN BOULEVARD
• 1974 – Willie And The Hand Jive
• 1975 – Swing Low Sweet Chariot
• 1975 – THERE’S ONE IN EVERY CROWD
• 1975 – Knockin’ On Heaven’s Door
• 1975 – E.C. WAS HERE
• 1976 – NO REASON TO CRY
• 1976 – Hello Old Friend
• 1977 – Carnival
• 1977 – SLOWHAND
• 1977 – Lay Down Sally
• 1978 – Wonderful Tonight
• 1978 – Promises
• 1978 – BACKLESS
• 1979 – If I Don’t Get There By Morning
• 1980 – JUST ONE NIGHT
• 1980 – Tulsa Time
• 1980 – Blues Power (live)
• 1981 – I Can’t Stand It
• 1981 – ANOTHER TICKET
• 1981 – STEPPIN’ OUT
• 1982 – TIME PIECES/THE BEST OF ERIC CLAPTON
• 1983 – I’ve Got A Rock ‘n’ Roll Heart
• 1983 – MONEY AND CIGARETTES
• 1983 – The Shape You’re In
• 1983 – Slow Down Linda
• 1983 – TIME PIECES II
• 1984 – BACKTRACKIN’
• 1985 – Forever Man
• 1985 – BEHIND THE SUN
• 1985 – See What Love Can Do
• 1985 – She’s Waiting
• 1985 – Edge of Darkness
• 1986 – AUGUST
• 1987 – Behind The Mask
• 1987 – It’s In The Way That You Use It
• 1987 – ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK "Lethal Weapon"
• 1987 – Tearing Us Apart
• 1987 – THE CREAM OF ERIC CLAPTON
• 1987 – Holy Mother
• 1988 – CROSSROADS
• 1988 – ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK "Lethal Weapon 2"
• 1989 – ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK "HOMEBOY"
• 1989 – JOURNEYMAN
• 1989 – Pretending
• 1989 – Before You Accuse Me
• 1990 – Bad Love
• 1990 – No Alibis
• 1991 – 24 NIGHTS
• 1991 – Wonderful Tonight (live)
• 1991 – THE BEST OF ERIC CLAPTON
• 1992 – ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK "RUSH"
• 1992 – ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK "Lethal Weapon 3"
• 1992 – Tears In Heaven
• 1992 – UNPLUGGED
• 1992 – Layla (acoustic)
• 1994 – WHITE BOY BLUES
• 1994 – FROM THE CRADLE
• 1994 – Motherless Child
• 1996 – Five Long Years
• 1996 – Change The World
• 1996 – Crossroads 2 (4CD)
• 1998 – STRICTLY THE BLUES
• 1998 – PILGRIM
• 1998 – My Father’s Eyes
• 1998 – BLUES COLLECTION
• 1998 – Circus
• 1998 – She’s Gone
• 1998 – Pilgrim
• 1998 – EARLY GREATEST
• 1999 – BLUES
• 1999 – (I) Get Lost
• 1999 – Blue Eyes Blue
• 2000 – STAGES
• 2000 – 31 ROCK GUITAR STANDARDS
• 2000 – TELEPHONE BLUES
• 2000 – Riding With The King
• 2000 – I Wanna Be
• 2001 – REPTILE
• 2001 – I Ain’t Gonna Stand For It
• 2001 – Believe In Life
• 2002 – ONE MORE CAR, ONE MORE RIDER
• 2003 – Higher Ground
• 2003 – BALLADS
• 2004 – ME & MR. JOHNSON
• 2004 – THE BLUES ROOTS OF ERIC CLAPTON

Роберт Лирой Джонсон

Robert Johnson Big Collection on Ligamusic.com

Роберт Лирой Джонсон родился 8 мая 1911 года в местечке Хейзельхерст (штат Миссисипи, США). Он был потрясающим блюзовым гитаристом. Творчество Роберта Джонсона составило основу послевоенного чикагского блюза. Роберт Джонсон считал своими учителями Чарли Паттона, Сона Хауса, Айка Циммермана. Технические приемы владения музыкальными инструментами были переняты Джонсоном именно у этих музыкантов.

Заслуга Джонсона прежде всего в том, что он прекрасно интерпретировал казалось бы простые музыкальные произведения. Он ломал все блюзовые каноны. Джонсон один из первых интерпретаторов в блюзе.

Первая пластинка Роберт Джонсон называлась"Terraplane Blues". Она хорошо продавалась. Однако исследователи творчества Р. Джонсона так  не смогли обнаружить других записей музыканта. Стало известно, что Р. Джонсон с 1936 по 1937 год записывался на студии 5 раз. Результатом его работы стала запись 29 композиций. Тридцатая же композиция осталась ненайденной, так как носила непристойный характер и была исполнена исключительно в шутку и по просьбе звукорежиссера. Неизвестно также, какие из записанных композиций входили в постоянный репертуар музыканта. Известно только, что лишь одна песня "Come on in My Kitchen" была репертуарной.

По свидетельству современников, Роберт Джонсон был очень застенчив и нелюдим. Когда он записывался на студии, то предпочитал поворачиваться к звукорежиссерам спиной. Он пел, смотря угол комнаты. Некоторые считали, что Джонсон добивался тем самым более четкого звучания голоса и инструмента, называя этот прием ‘corner loading’. И действительно, его блюзы звучат очень четко и чисто.

Уже на первом сеансе звукозаписи Роберт Джонсон записал восемь блюзов, которые звучат без всяких украшений. Вкомпозицияхнетничеголишнего. "Kind-Hearted Woman", "I Believe I’ll Dust My Broom" и "Sweet Home Chicago" исполняются «ботлнеком». В их основе лежат облегченные ритмические структуры, которые станут впоследствии отличительной чертой чикагского блюза послевоенного периода.

На втором сеансе записи Роберт Джонсон исполнил восемь композиций, среди которых "Walkin’ Blues" и "Cross Road Blues". Поседний представляет легенду, повествующую о том, что Джонсон ради мастерства исполнения блюзов заключил договор с дьяволом. Тогдажебылизаписаны "Preachin’ Blues" и "If I Had Possession over Judgement Day".

Исследователи отмечают, что Роберт Джонсон прекрасно умел передавать через манеру исполнения блюзов широчайший диапазон эмоций: от меланхолии и нежности до сумасшествия. Таковы "Hellhound on My Trail" и "Me and the Devil". Многие исследователи считают эти композиции исповедями музыканта.

Эмоциональность блюзов Джонсона объясняется, вероятно, во многом его стремлением произвести впечатление на слушательниц. Музыкант, несмотря на скромность и застенчивость, увлекался женщинами, многие из которых были замужем. За это Джонсон и поплатился жизнью. В баре Три Форкс, который находился поблизости от Гринвуда, что в штате Миссисипи, музыканта отравил муж одной из женщин, которой Джонсон увлекся. Музыканту в спиртное подсыпали яд. Он скончался 16 августа 1938 года.    

Robert Johnson Big Collection on Ligamusic.com

Дискография Роберта Джонсона:

• King of the Delta Blues Singers (Sony Music) – 1961

• King of the Delta Blues Singers Volume 2 (Sony Music) – 1970

• The Complete Recordings, 2CD (Sony Music) – 1990

• All Time Blues Classics (Music Memoria) – 1996

• King of the Delta Blues (Sony Music) – 1997

• Gold Collection, 2CD (Retro Music) – 1998

• Masters (Cleopatra) – 1998

• Delta Blues Legend: Masterworks, Vol. 13, 2CD (Charly) – 1999

• Steady Rollin’ Man, 2CD (Recall) – 1999

• Genius of the Blues (Definitive) – 2000

• Hellhound on My Trail (TRO M57935)

Ритм-энд-блюз – мощнейшая ветвь развития блюзовой музыки

Большой каталог Блюза на Ligamusic.com

Big Catalog of Blues on Ligamusic.com

Развитие ритм-энд-блюза было связано с несколькими факторами. Во-первых, значительная часть чернокожего населения США в 30 годы стала переселяться из южных сельских районов страны на север в города. Среди южан-бродяг были кантри-блюзовые музыканты. Они искали на севере работу, часто играя блюз в барах и клубах. Работу было получить непросто. В то время блюз был музыкой второго сорта. Его презирало белое население, которое впоследствии с огромным желанием примет джаз, сформировавшийся на основе блюза. Парадокс!!! Постепенно блюз перекочевал из деревень в клубы и бары больших городов. В города с юга приехали такие известные блюзовые музыканты как Ти-Боун Уокер, Би Би Кинг, Луис Джорден, Джо Тернер, Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Хаулин Вулф.

Во-вторых, формирование ритм-энд-блюза связано с развитием промышленности и появлением электрических музыкальных инструментов: электрогитар и электроорганов. Позже появились и бас-гитары. Доминантные позиции в сфере американской музыкальной индустрии занимали биг-бэнды – огромные оркестры, которые исполняли музыку в клубах и на танцплощадках. Ансамбли музыкантов, состоящие из 4 – 6 человек, не могли конкурировать с биг-бэндами хотя бы по громкости звучания. Но с появлением электрических музыкальных инструментов все изменилось: биг-бэнды стали для владельцев развлекательных заведений невыгодны. Электроника, микрофоны, усилители, мощные динамики позволили получить усилиями меньшего количества музыкантов более мощный и громкий звук. Теперь оказались не нужны биг-бэнды. Небольшие блюзовые коллективы получили возможность показать себя на публике.

Кроме этого, с появлением электропроигрывателей, которые пришли на смену граммофонам, угасла традиция домашнего музицирования. У людей появилась возможность купить проигрыватель и наслаждаться музыкой, поставив любимую пластинку. Нотная отрасль промышленности практически разорилась: ноты просто перестали покупать.

Расцвет ритм-энд-блюза приходится на 50-е – 60-е годы 20 века. Ритм-энд-блюз завоевывал свои позиции постепенно. Легендой ритм-энд-блюза считается Роберт Джонсон, который в конце 20-х в начале 30-х годов успел записать несколько композиций, в числе которых была знаменитая песня «Перекресток» («Crossroad»). Эта песня впоследствии непременно исполнялась многими блюзовыми музыкантами в концертах. Известными первопроходцами блюза былиЧарли Паттон, Блайнд Лемон Джефферсон, Джон Слипи Истиз, Биг Билл Брунзи.

В 30-е – 40-е годы выдающимся блюзменом был гитарист Мадди Уотерс. Он был выходцем с территорий дельты реки Миссисипи (США), откуда и началось великое шествие блюзовых музыкантов по всему миру. Мадди Уотерс трудился на плантациях хлопка. Он сочинял блюзы. Известный собиратель фольклора Алан Ломакс услышал блюзы Мадди Уотерса. В 1943 году Уотерс стал жителем города Чикаго. Он работал на бумажной фабрике. С 1944 года Уотерс, приобретя электрогитару, стал исполнять свои блюзы в барах и клубах Чикаго, расположенных преимущественно в негритянских кварталах.

Другим пионером ритм-энд-блюза стал Артур Кардап, который также покорил Чикаго в начале 40-х годов. Однако любимцем публики в то время Кардап не стал. Его оценили лишь в конце 60-х годов – начале 70-х годов после выхода его альбома "The Father of Rock and Roll" ("Отец Рок-н-ролла"). Композиции Кардапа стали толчком к головокружительной карьере для Элвиса Пресли. К песням Кардапа не раз обращались Элтон Джон, Тина Тернер, Род Стюарт, Джонни Литл и многие другие музыканты.

В послевоенное время (1945-1947 годы) на первом плане ритм-энд-блюза появляется чернокожий блюзмен Луис Джорден и его команда «Tymрany Five». Джорден исполнял преимущественно традиционный кантри-блюз и джаз. Но позже проявил себя и в ритм-энд-блюзе. Он был кумиром великого рок-н-ролльного музыканта Чака Берри. Луис Джордон стал прообразом героя фильма Клинта Иствуда «The Bird», который рассказывал о выдающемся джазовом музыканте Чарли Паркере. Он является основоположником бибопа – элитарного стиля джазовой музыки. В фильме Паркер видит потрясающего саксофониста с ритм-энд-блюзовым коллективом. Прототипом этого саксофониста и стал Луис Джорден. Чарли Паркер слышит ритм-энд-блюз, он кажется Паркеру примитивным и простым, по стравнению с бибопом. Но в то же время Чарли Паркер понимает, что ритм-энд-блюз завораживает публику.

В 40-е годы ритм-энд-блюз старался пробиться к сердцам белого населения США. В этом процессе не последнюю роль сыграли музыканты, которых нельзя назвать чисто блюзовыми Этель Уотерс, Лина Хорн, Билли Экстайн, Сэмми Дэйвис, Фэтс Домино и, конечно же, певец Нэт «Кинг» Коул со своими известными композициями «Too Young» и «Рretend». Певец старался сохранять нейтралитет по отношению к расовым проблемам, за что был жестоко избит в собственном штате Алабама.

Термин «Rhythm and Blues» впервые появился в 1949 году в июньском выпуске журнала «Billboard». Наконец-то, состоявшуюся ритм-энд-блюзовую музыку назвали. В чем же характерные особенности ритм-энд-блюза? Первое, что бросается в глаза, новый блюз перестал быть музыкой уныния, разочарования и жалоб на несложившуюся жизнь. Он потерял камерность, интимность и превратился в развлекательную, танцевальную, живую, громкую, агрессивную музыку, которая создает позитивное настроение. Можно говорить о коммерциализации блюза, который стал ориентироваться на потребителя, каковым была широкая аудитория, жаждущая развлечений. Из вечного нытика блюз превратился в позитивного шоумена.

Ритм-энд-блюз унаследовал от традиционного блюза ладово-мелодическую основу. В центре остался двенадцатитактовый блюзовый квадрат, который, однако, лишился всяческих усложнений. Остались незыблемыми блюзовые ноты – пониженные третья, седьмая и пятая ступени. Особенностью этих нот является то, что они исполняются особым образом – это скользящий и ратягивающийся в пространстве звук, высоту которого блюзмен ощущает внутренним особым седьмым, восьмым …чувством. Блюзовые ноты невозможно исполнить на инструменте с постоянным строем. Их исполняют на духовых или на струнных инструментах. Тональность для исполнения композиций определяется во многом удобством игры на гитаре. Пьесы исполняются преимущественно в тех тональностях, которые позволяют оставлять струны открытыми: ми-диез, ля-диез, ре-диез, соль-диез. В ритм-энд-блюзе часто используется «стоп-тайм»: двухтактовая пауза после первой ноты композиции. Во время паузы партию исполняет только солист. Через два такта мелодию подхватывают остальные музыканты.

Хотя в ритм-энд-блюзе используются тональности, удобные доля гитариста, часто в ансамблях присутствует и саксофон. Блестящими ритм-энд-блюзовыми саксофонистами были  Иллинойс Джекет, Хэл Сингер, Максвелл Дэйвис, Джек Мак Ви и Уайлд Билл Мур.

Отличается ритм-энд-блюз прежде всего ритмической основой. Акценты музыканты делают на слабые доли такта: на вторую и четвертую. Но весь смак ритм-энд-блюза заключается в более мелких ритмических прорисовках. Это, прежде всего, свинговый триольный ритм, который является наследием джаза. Что такое свинг? Свинг – это оттяжка ноты. Несмотря на то, что в партитуре две восьмые ноты равны по длительности, музыкант несколько затягивает одну из них. В результате следующая нота получается короче. Такое раскачивание мелодии называют свингом. Музыканты делятся на тех, кто обладает чувством свинга, и тех, кто свинговать не умеет. Последние не способны исполнять настоящий блюз и джаз.

Большой каталог Блюза на Ligamusic.com

Big Catalog of Blues on Ligamusic.com

Истоки блюза – как появился Блюз

Блюз называют прадедушкой всех музыкальных жанров рок-музыки. Блюз как музыкальное направление зародился в США на основе народной музыки афроамериканцев. Блюз сыграл решающую роль в формировании таких музыкальных направлений как джаз и рок-н-ролл.

Афроамериканское население США продолжительное время находилось в рабстве, которое было отменено лишь в 1863 году. Афроамериканцы долгое время были людьми второго сорта. Белые рабовладельцы старались подавлять африканские традиции, но до конца истребить африканскую культуру не удалось. Однако отчаяние и упаднические настроения афроамериканской части населения США нашли выражение  в особой форме музыкального искусства, которая получила название «блюз». Блюз – это грустные песни чернокожих рабов США.

Блюз – это особое состояние души, это музыка настроения, музыка одиночества и обреченности, тоски, неустроенности жизни чернокожего человека, который был не равен белым рабовладельцам. Но нельзя говорить о том, что блюз – это исключительно музыкальная форма выражения уныния. Блюз являлся формой выражения жизненного опыта, в котором могла быть ирония и юмор. Блюз давал надежду на лучшую жизнь, был средством излить душу бродяги.

Это были куплеты, которые соответствовали 12 тактовой форме, которая носит название «блюзового квадрата». Такт был основан на последовательности «тоника-тоника-тоника-тоника-субдоминанта-субдоминанта-тоника-тоника-доминанта-субдоминанта-тоника-тоника». При этом для блюза характерно особое интонирование с элементами глиссандирования, «подтяжками» звука (бэндами) и особым приемом исполнения, который использовался на струнно-щипковых инструментах и назывался «bottleneckslide».

Тексты также были типизированными и представляли собой двойное повторение первой строки, которая содержала обычно событие, и вторую строку, в которой выражалось отношение к этому событию. Эта форма блюза называется традиционной, архаической, простодушной. Традиционный блюз появился в дельте реки Миссисипи в первые десятилетия 20 века. Пионерами сельского блюза были Чарли Патон, Сон Хаус, Роберт Джонсон.

Традиционный блюз составляет основу классического блюза. Классический блюз сформировался в конце 19 начале 20 века, когда темнокожее сельское население в поисках работы постепенно стало перемещаться в города. Классический блюз – это оркестровые интерпретации традиционных народных блюзов. Он получил широкое распространение в 20-е годы 20 века. Классический блюз отличался от традиционного формой распространения: классические блюзовые композиции записывали в нотах, в то время как традиционный блюз представлял собой откровенную импровизацию и являлся свободной формой самовыражения для каждого отдельного деревенского музыканта.

В 1920 году появились первые записи классического оркестрового блюза. Одним из таких шедевров стала песня «Сумасшедший блюз» («Crazy Blues»), которую записал на фонограф Мамми Смит. Но постепенно классический блюз вытеснили появившиеся позднее записи традиционного деревенского (сельского) блюза. Своим распространением он обязан музыкантам Уильяму Хенди (W.C.Handy), Гертруде Ма’Рейни (Gerthrude Ma’Rainy), Ч. Хиллу и Бесси Смиту (Bessie Smith). В это время складываются разновидности блюза: техасский, Чикаго-блюз, джампл-блюз, кантри-блюз, соул-блюз, зайдеко, уэстсайд-блюз, лайт-блюз, нео-блюз.

Блюзы первоначально исполняли на акустических гитарах, банджо в сопровождении губной гармоники или аккордеона. В блюзовой музыке в довоенное время постепенно формировалось новое для того времени музыкальное направление «джаз».Это истоки классического блюза, который в 30-е – 40-е годы с появлением электрических музыкальных инструментов породил один из самых мощных блюзовых жанров «ритм-н-блюз». Ритм-н-блюз получил развитие лишь после Второй мировой войны.

В результате того, что белые музыканты Билл Хейли, Элвис Пресли в конце 40-х годов 20 века предпринимали попытки исполнить старые блюзовые произведения в новой форме подачи, возник рок-н-ролл. На 60-е годы приходится расцвет белого ритм-н-блюза, представителями которого стали  «Alexis Korner Blues Incorporated», «John Mayall’s Bluesbreakers», «Rolling Stones», Эрик Клэптон. В этот же период на основе упрощения ритм-н-блюзовой манеры исполнения и ужесточения звука формируется хард-рок. Появляются «Led Zeppelin», «Deep Purple», «Black Sabbath» и другие представители этого музыкального направления. Но блюз в 60-е годы не угасает. С уходом легендарного блюзмена Джона Ли Хукера на первый план выходит выдающийся блюзовый музыкант Кенни Уэйн Шеферд.

Так блюз как музыкальное направление дал мощнейший толчок к развитию многочисленных музыкальных жанров, ярчайшими из которых стали джаз, рок-н-ролл, ритм-н-блюз, а в последствии и хард-рок.

Большой каталог Блюза на Ligamusic.com

Big Catalog of Blues on Ligamusic.com